Espace Jemmapes
116, quai de Jemmapes - Paris, 10°
(M° Jacques Bonsergent / Gare de l’Est)
jeudi 01 juillet 20h30-22h30
vendredi 02 juillet 20h30-22h30
samedi 03 juillet 17h30-19h30 / 20h30-22h30
Ce sont des rencontres musicales improvisées avec des musiciens anglais, belge, canadien, estonien, français, italien venus d'horizons divers du rock, du jazz, de la musique classique contemporaine, de la musique baroque, traditionnelle rejoints le dernier jour par un plasticien qui aura pris soin de les capturer avec sa caméra pour nous les redonner métamorphosés.
Tous ces concerts sont donnés en lieu et place et en soutien au festival R de Choc 4 annulé par manque de financement. Nous remercions aussi cette année la Spedidam qui nous a accordé des subventions. Ils ont malheureusement été les seuls. Et puis un grand merci aux musiciens et vidéaste qui nous offrent à cette occasion leur soutien inestimable.
aka_bondage (Nicolas Marmin) joue de la musique depuis 1995. L'un des caractères de son travail est de vouloir échapper au "cloisonnement" : un pied dans le rock, un autre dans l'improvisation... et même un troisième dans l'exploration de matières électroniques, il a multiplié les groupes, collaborations et participations à des projets artistiques (groupes: Osaka Bondage, L'autopsie a révélé que la mort était due à l'autopsie, (1) Kilo of Black Bondage, The French Doctors, Oleo Strut, etc.).
Heddy BOUBAKER
saxophone alto
Né en 1963, Heddy Boubaker commence la musique et l'expérimentation avec le son en 1977 en apprenant le maniement de la guitare électrique et surtout, depuis 1988, du saxophone alto tout en s'essayant en parallèle aux percussions, claviers, oûd, etc... de manière quasi-autodidacte et dans des styles aussi divers et variés que le rock (du punk au progressif), la musique africaine, la musique gnawa, les musiques orientales et d'Europe de l'est, le jazz...
Depuis 2002, il se consacre essentiellement à la pratique de l'improvisation libre (avec quelques incursions vers le free jazz et la musique électro-acoustique) qu'il a "rencontrée" au milieu des années 90. Il rajoute en 2007 le saxophone basse à sa panoplie.
Il a participé activement à l'organisation des deux premières éditions du festival Zieu-M-Zic en 2003 et 2004 ainsi qu'aux activités de l'association IREA entre 2006 et 2009. Par ailleurs, il participe à de nombreux projets musicaux ou pluridisciplinaires (danse/musique/poésie...) avec de nombreux partenaires français ou internationaux et continue à faire incessamment de nouvelles rencontres artistiques.
Il habite désormais à Labarthe-sur-Lèze, près de Toulouse, à La Maison Peinte (lieu de concerts) et est président du collectif SonoFages et créateur du label Un Rêve Nu.
Damien BOURNIQUEL
vidéo
Né à Séoul, Corée du sud, Damien Bourniquel est titulaire d’un Diplôme Supérieur d'Arts Appliqués de l'ESAA de Duperré, Paris.
Damien Bourniquel travaille autour de la notion de "glitch" et d'artefact, développant une esthétique de l'erreur par le média vidéo. Son travail se concentre sur le support même de la vidéo numérique et de ce qui la constitue : formats, compressions, bitrate, pixels... Il endommage pour cela le code source de films numériques qu'il tourne lui-même, rendant le processus de captation créatif en lui même, pour finalement les mixer lors de concerts. Cette démarche destructo-créatrice lui permet d’obtenir un flux visuel étonnant et poussant jusqu'à l'abstraction la plus totale.
Formation de musique classique dans le sud de l’Italie et obtention du diplôme de clarinette au conservatoire de Matera. Massimo Carozzo étudie à la Scuola di Musica di Fiesole (Florence) et il s’y perfectionne en interprétation contemporaine (clarinette et clarinette basse). Dès 1995, il prend part au collectif GAMO et il fonde l’Ensemble Contemporandom en se consacrant entièrement à la création expérimentale. C’est à cette époque que l’activité d’interprétation se prête aussi à des projets pédagogiques et il se fait promoteur d’une action de sensibilisation à la musique contemporaine auprès de plusieurs écoles de Toscane, et il anime, avec la classe de composition du conservatoire, des nombreux cours-concerts destinés aux étudiants de l’Accademia di Belle Arti de Florence. Il développe entre temps son propre langage dans la musique improvisée, sédimentant un travail d’expérimentation de l’instrument aussi bien que de sa relation à la parole, au théâtre, à l’image.
À Paris depuis 2002, il collabore avec plusieurs compositeurs pour des créations et de la recherche à l'IRCAM et a animé les ateliers pédagogiques des Instants Chavirés où il participe à la formation d’un ensemble d’improvisation musicale. Engagé dans des multiples collaborations, il s’investit dans des projets pour le théâtre et la danse contemporaine. Ce sont ces mêmes expériences de conception musicale qui le poussent à prolonger la création par improvisation dans un travail de composition électro-acoustique…
Isabelle DUTHOIT
voix, clarinette
De formation classique, Isabelle Duthoit s’oriente très tôt vers les musiques d’aujourd’hui en travaillant avec différents ensembles et compositeurs.
Elle trouve son terrain de prédilection dans l’univers de l’improvisation libre et mène des projets avec Triolid, Jacques Demierre, Six, avec 4 walls + 2 puis avec Sol des projets free jazz rock, avec Hiatus, ensemble expérimental d’improvisation et d’écriture musicale, avec le Trio Canapé, projet photo-phonographique, avec Luc Ex et Johannes Bauer.
Etant depuis toujours attirée par la voix, elle a développé seule une technique de chant singulier, un langage avant le langage. Elle a chanté dans un groupe rock expérimental Fogo ; chante et improvise en solo et en duo avec Phil Minton. En 2008, elle est résidente à la villa Kujoyama à Kyoto (Japon) pour réaliser une performance vocale en solo en lien avec le monde sonore du théâtre Nô et Bunraku.
De 1995 à 2005, elle s’engage pour la création et les musiques improvisées en créant le festival Fruits de Mhère “les champs de l’improvisation” avec Jacques Di Donato.
Depuis 1997 elle enseigne la clarinette et l’improvisation au Conservatoire à Rayonnement Départemental d’Evry (Essonne).
Simon H. FELL
contrebasse
Simon H.Fell est surtout connu pour son travail de compositeur et d’interprète en musique improvisée, composition contemporaine et jazz expérimental, domaines dans lesquels il se bâtit une réputation depuis 1983. Ses principaux groupes et collaborations comptent le Hession/Wilkinson/Fell, Something Else avec Mick Beck, Badland, The Arc avec Orphy Robinson et le trio à cordes IST, SFQ avec Alex Ward, Gail Brand, Alex Maguire, Mark Sanders & Steve Noble... Il a joué avec Butch Morris’ London Skyscraper, Derek Bailey’s Company, John Butcher, Peter Brötzmann, Lol Coxhill, Billy Jenkins, Joe Morris, Keith Tippett, John Zorn, Derek Bailey, Joey Baron, Elliott Sharp, Billy Bang, Christian Marclay, Han Bennink, Thurston Moore, Lee Ranaldo etc.
Il est l'un des fondateurs du London Improvisers Orchestra et est membre du Steve Reid Ensemble. Régulièrement invité à jouer dans de nombreux festivals en Europe et aux Etats-Unis, ses compositions jazz, classiques ou « fourth stream » ont été jouées en Grande-Bretagne, diffusées à la BBC Radio, BBC World Service, les radios et télévisions européennes, canadiennes et américaines. Il poursuit ses recherches en musique de concert et en composition « fourth stream », en se concentrant surtout sur la composition pour musiciens provenant du jazz et de la musique improvisée.
Taavi KERIKMÄE
piano, theremin, électroniques
Pianiste de formation, il a étudié à l'académie de théâtre et de musique de Tallinn ainsi qu'au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon. Il joue du piano, du theremin et de plusieurs instruments électroniques. Il enseigne la musique expérimentale et l'improvisation à l'académie de théâtre et de musique de Tallinn. En 2008, il a reçu le titre d'artiste électronique de l'année décerné par l'association des producteurs de disque estoniens pour son CD "Death has a meaning for us" (en collaboration avec le Broken Time Orchestra).
Il a interprété des oeuvres de Gilbert Amy, Pierre Boulez, Sylvano Bussotti, Vinko Globokar, François-Bernard Mâche, Tristan Murail, Karlheinz Stockhausen...
Il pratique l'improvisation en solo ou avec Chris Cutler, Jacques Didonato, Michel Doneda, Isabelle Duthoit, Mart Soo, etc.
Il est l'auteur de musiques de scène, notamment pour le ballet Hamlet, à l'Opéra national d'Estonie (Rahvusooper Estonia), et pour La Mouette de Tchékhov, au théâtre Endla de Pärnu (Prix de la musique de scène 2007 de la Société des auteurs estoniens).
Pierre-Yves MARTEL
viole de gambe + feedbacks
Partageant son temps entre la musique improvisée et la musique ancienne, de même qu'entre Montréal et Paris, Pierre-Yves Martel travaille avec des musiciens de diverses traditions et cultures. Après des études de contrebasse jazz et classique, il décide en 2008 de se consacrer entièrement à la viole, un instrument rarement utilisé en musique contemporaine. Depuis 2006, il conçoit et enregistre de nombreux projets sur les labels Montréalais Ambiances Magnétiques et &records, incluant : Engagement & Confrontation, Quartetski Does Prokofiev, Disparition de l'usine éphémère et Sainct Laurens. En musique ancienne, il se produit avec des ensembles tels que Constantinople, le Studio de musique ancienne de Montréal, Ensemble Masques, Les voix baroques, La Nef et Arion.
Pascal MARZAN
guitare
Né en 1958, Pascal Marzan vit entre Paris, Budapest et Londres. Ses collaborations et enregistrements les plus récents et réguliers sont le quartet TPRP avec le violoniste Phil Wachsmann, le contrebassiste finlandais Teppo Hauta-Aho, le batteur percussionniste Roger Turner ; le duo de guitare avec John Russell ; le duo de guitare avec Roger Smith (“Two Spanish Guitars” Emanem) ; “Prendre le Large” avec Fred Wallich (dvd + cd label Vouïr).
Il se produit en duo avec Steve Beresford, Hasse Poulsen, Teppo Hauta-Aho, en trio avec Benjamin Duboc et Didier Lasserre mais aussi avec le Steve Beresford Ensemble pour les « Graffiti Composition » de Christian Marclay avec John Butcher, Alan Tomlinson, Angharad Davies, Hannah Marshall, John Edwards, Rhodri Davies, Orphy Robinson, Aref Durvesh.
Le Recording Angel Ensemble (A. Kolkowsky, S. Mathieu, Z. Karkowski, U. Wasserman, S. Buczek, F. Luce, Appartment House Trio) pour le Manuscrit trouvé à Saragosse de W. Has. Le London Improvisers Orchestra.
Pascal Marzan participe également à des performances avec des danseurs, poètes et plasticiens.
Depuis 2004, il organise les rencontres R-de-Choc à l’Espace Jemmapes.
Jean-Michel VAN SCHOUWBURG
voix
Né en 1955 en Belgique. Membre et administrateur du collectif Inaudible depuis 1984, il contribue à l’organisation de concerts et du festival Sons Libérés de Bruxelles.
Vocaliste improvisateur autodidacte, son langage musical, se compose de chant de gorge grave et de vibrations du larynx, harmoniques, chant diphoniques, yodels, bruits de bouche, voix de fausset/ haut contre, langages imaginaires. En 1997 il enregistre un solo de voix, inclus dans ORYNX – Phonésie (Phonésie ou phonoetry désigne la poésie sonore de JMVS). Performances solo à Londres, Lille, Bruxelles, Liège et en Slovaquie ; improvisations avec Gingko 4 (FOTC 2006 Small groups Emanem) ; en duo avec John Russell, Jan Huib Nas, Adelheid Sieuw, Guy Strale, Javier Carmona et Pascal Marzan. Avec les groupes Mur-Mur3 et Garden Gift. Avec David Leahy, Lawrence Casserley, Paul Hubweber, Gianni Mimmo, Phil Minton, Ute Wassermann, Mara Pigeon, Jean Coulon, Marco Loprieno, José Bedeur, Timo Van Luyck, Hugh Metcalfe... et en solo.
Parutions : CDs The Mercelis Concert John Russell & Jean Demey, contrebasse. Inaudible 006 / Sureau Demey Vanderstraeten Van Schouwburg Creative Sources.
Écrit des articles dans Improjazz.
Guillaume VILTARD
contrebasse
Maman, regarde, j’ai trouvé un bruit…
Je suis né dans la tête d’un enfant têtu, sujet aux crises de paludisme et vite contaminé par le virus de l’improvisation. J’ai grandi bien avant tout cela, quelque part dans la brousse ivoirienne. Mes frères n’ont jamais su apprécier Cecil Taylor au petit déjeuner.
J’ai beaucoup travaillé et beaucoup oublié, et le plus simple, s’il faut parler de moi, c’est encore d’écouter quelqu’un d’autre : Ne pas vouloir dire, ne pas savoir ce qu’ont veut dire, ne pas vouloir ce qu’on croit qu’on veut dire, et toujours dire ou presque, voilà ce qu’il importe de ne pas perdre de vue (S. Beckett Molloy éd. de Minuit).
Je crois aussi que l’on oublie trop souvent de remercier son luthier.
PROGRAMME (en cours) :
jeudi 1er juillet :
Trio
Massimo Carrozzo / Pierre-Yves Martel / Pascal Marzan
Duo
aka_bondage / Heddy Boubaker
Duo
Isabelle Duthoit / Taavi Kerikmäe
vendredi 2 et samedi 3 juillet :
Ensembles ad hoc à définir avec les musiciens invités.
Certains ensembles se forment quelques minutes avant les concerts.
TARIFS :
• jeudi 01 juillet :
Plein Tarif : 13€ / Tarif Réduit 11€
• vendredi 02 juillet :
Plein Tarif : 13€ / Tarif Réduit 11€
• samedi 03 juillet :
- après-midi : Plein Tarif : 13€ / Tarif Réduit : 11€
- soirée : Plein Tarif : 13€ / Tarif Réduit 11€
- Pass journée : 22€
• Pass 3 jours :
Plein Tarif : 39€ / Tarif Réduit 33€
